以數字科技拓展舞臺藝術發展路徑

　日期：2024-12-19   來源：中國社會科學網

　　隨著互聯網行業的迅速崛起，各行各業都發生了巨大的變革，傳統的舞臺藝術也在互聯網經濟的影響下悄然發生了改變。在互聯網時代，綜合考量、科學論證相關的市場調研、營銷數據等是鍛造一部優秀的舞臺表演劇目不可或缺的條件。

　　互聯網、大數據、人工智能等數字技術改變了藝術的傳播途徑和內容，提供了更多創作空間。同時，我們也應該看到，在互聯網經濟背景下，舞臺藝術面臨的困境也是多方面的。

　　首先，在市場營銷方面，如何有效地推廣劇目、吸引觀眾的注意力成為導演、編劇和演出團體必須面對的問題。傳統的營銷方式已經無法滿足現代觀眾的需求，因此需要尋找新的、更加有效的營銷策略。

　　其次，在資金投入方面，盡管數字技術為舞臺藝術帶來了新的展示和傳播渠道，但相應的設備購置、技術維護以及數字化內容的創作和推廣都需要大量的資金投入。藝術創作和表演的高昂成本，包括場地的租賃、道具的制作、演員的薪酬以及宣傳推廣等方面的費用，使得許多藝術團體和創作者在資金方面承受著巨大的壓力。因此，如何在互聯網經濟背景下有效地解決資金問題，成為舞臺藝術可持續發展的關鍵所在。

　　再次，線上演出轉型的挑戰。線上演出成為新常態，這要求演出團體在保持舞臺品質的同時也要適應數字化轉型傳播的趨勢。線上演出提供了新的展示平臺和傳播渠道，但也帶來了版權保護、收益分配等一系列新問題，需要多方面共同探索解決。

　　最后，數字科技帶來了新的挑戰。人工智能等技術的發展，使得藝術創作的方式和方法發生了變化。同時，數字科技的快速發展也推動了舞臺藝術在創作、表演、傳播等方面不斷創新，以適應新的技術環境和觀眾審美需求。

　　由此，在互聯網經濟的大背景下，舞臺藝術的突圍與借勢策略需要緊密結合市場調研、互聯網營銷、線上線下融合推廣以及與數字科技的融合。

　　市場調研與創作基礎的強化。市場調研與創作基礎的強化在舞臺藝術創新中扮演著至關重要的角色。這一過程不僅使創作者能夠深入理解市場動態，還為劇目的持續創新和突破提供了關鍵支持。市場調研幫助主創團隊全面掌握市場趨勢和觀眾喜好。通過對舞臺劇流量、觀眾喜好、劇本爆點等關鍵要素的科學分析，主創團隊能夠更精準地把握市場脈搏，從而在創作初期就奠定了堅實的基礎。這種對市場動態的深入了解為創作提供了新的視角和靈感，促使創作者在內容和形式上進行創新。

　　市場調研與創作基礎的強化是舞臺藝術創新的重要組成部分，二者相輔相成，為劇目的持續創新提供了動力。通過科學的市場調研和扎實的創作基礎，舞臺藝術創作者能夠更好地把握市場動態、提升作品質量，最終實現藝術與市場的雙贏。創新不僅使劇目在內容和形式上保持新鮮感，也使其在市場中更具競爭力，持續吸引觀眾的目光。

　　互聯網營銷的深化。首先，優化線上售票平臺，確保購票流程的簡便快捷，提升用戶體驗。其次，利用微信公眾號進行推送，定期發布演出預告、幕后花絮、藝術家介紹等內容，結合視頻和音頻增強內容的吸引力和互動性。這不僅能夠增加用戶黏性，還能通過互動環節，如問答、投票等增強用戶的參與感。再次，通過網絡平臺推廣、發布與演出相關的多元化內容，吸引更多用戶關注。廣告聯盟和搜索引擎營銷也是提升藝術品流量的有效手段，有助于將藝術品瀏覽者發展為消費者，提升藝術作品的市場競爭力。

　　在互聯網時代，藝術創作的市場營銷需要充分借助互聯網的優勢，通過多樣化的營銷策略，不僅能夠提升藝術作品的市場影響力，也為藝術創作者和演出團體提供了更多的合作機會和市場資源。

　　線上線下融合推廣。藝術創作的推廣應以線上演播和線下演出相結合的形式展開。云演播平臺的發展使得舞臺藝術可以以數字化作品的形式通過互聯網進行放映傳播，實現文化藝術資源的“人人共享、人人共有”。這種線上線下相結合的“云展會”方式，不僅拓展了觀眾群體，而且為創作者所接受，實現了文化惠民和藝術資源的全民共享。例如，國家京劇院聯合中國移動咪咕文化科技有限公司首次以“5G+4K”演播的形式呈現經典京劇《龍鳳呈祥》，打造了演播全流程商業模式探索的范例，在業內產生熱烈反響。此外，線上演播借助超高清轉播和包括增強現實、虛擬現實、混合現實（MR）等在內的擴展現實（XR）技術，也能產生參與式、沉浸式、趣味性的體驗。觀眾可以自由切換鏡頭以獲得不同的觀看視角，獲取類似于在轉播大廳剪輯臺前或在劇場中隨意行走的沉浸式體驗。這種“雙演”融合搭建起觀眾與演員之間相互溝通的新橋梁，互聯網可以打破觀眾之間的交流界限，形成觀眾、演員、信息之間的多維互動，為線上演播創造良好的媒體輿論氛圍。

　　數字科技融合的拓展。通過將數字科技與舞臺藝術深層融合，可以顯著降低創作成本并提升作品的吸引力和競爭力。利用多媒體技術如VR、AR以及AI，可以在舞臺上創造出豐富的視聽體驗。多媒體技術使藝術家能夠通過圖像、聲音、視頻等媒介的結合，以較低的成本呈現出復雜的舞臺效果和多感官互動體驗。

　　此外，通過多媒體技術的應用，舞臺藝術創作者可以減少對實體布景和特定道具的依賴，轉而使用數字視覺技術提高舞臺效果。這不僅降低了物理資源的成本，還提高了創作的靈活性和可擴展性。多媒體技術可以在不增加實際物理成本的情況下，為觀眾提供更豐富、更具互動性的觀賞體驗。

　　總之，數字科技在舞臺藝術創作中的應用不僅能顯著減少成本，還能通過多媒體和AI等技術手段為觀眾提供更具吸引力和個性化的體驗，從而在控制預算的同時提升作品的市場競爭力。舞臺藝術可以在互聯網經濟的大潮中找到新的生存和發展之路。

　　（作者系中央歌劇院劇場管理部綜合組負責人）