新中國成立后鋼琴改編曲的創作類型和特色

　　中國的鋼琴音樂發展，距今已有百年歷史。其間涌現出大量優秀的作曲家，他們將中國各地民族風格的音樂結合西方鋼琴演奏技巧，創作了相當數量的優秀中國風鋼琴作品。這些作品采用我國傳統或者民間音樂素材，在此基礎上借鑒西方演奏傳統，使得作品更具中國韻味。例如，運用大量顫音模仿二胡、古箏等民間樂器；運用重復音模仿琵琶、嗩吶等民間樂器。這些特點都展現了我國優秀作曲家對民族多聲思維的探索。20世紀初期，中國鋼琴創作技法仍然處在探索階段。直到1949年新中國成立后，國家重視音樂教育與文化創新，多個專業音樂院校的成立為鋼琴音樂的發展奠定了堅實的基礎。鋼琴音樂創作迸發出無限的生機與活力，大量優秀的中國風鋼琴改編曲如雨后春筍般層出不窮。經過一系列發展，改編曲目風格更加豐富，改編音樂類型更加多樣。

　　所謂改編，是指根據原作重寫或者改編織體編制，在另一種樂器或者樂隊中呈現。中國風的鋼琴改編曲以中國傳統、民間音樂素材編創，并與西方鋼琴音樂演奏技巧相結合。這些作品展現了中國人民的思想感情、生活風貌并為中國聽眾的音樂審美所認同，也越來越被當代鋼琴家們所重視，紛紛出現在大型獨奏音樂會節目單中。這些改編的鋼琴曲目，按照風格大致可分為三類。第一類是由傳統民歌改編而成的鋼琴作品，第二類是由傳統中國器樂曲目改編而成的鋼琴作品，第三類則是由傳統戲劇、現代戲劇和歌劇改編而成的鋼琴作品。在每一種類型曲目改編中，鋼琴創作技巧與織體寫作變得尤為考究。這些作品成功地融合了西方鋼琴技巧與中國傳統音樂特色，將二者融為一體，使作品充分展現了中國作曲家獨特的藝術視角。

　　由傳統民歌改編而成的鋼琴作品

　　中國民歌鋼琴改編曲是中國鋼琴改編曲中產量最為豐富的部分。這些傳統的民歌經過幾百年的沉淀，匯集了中華民族的音樂文化精髓，同時也展現了中華民族音樂文化的博大精深。受地方方言、地理位置、風俗習慣等影響，民歌有著明顯的地域特征。北方山區的民歌高亢嘹亮，音樂性格粗獷豪邁，反映出北方人民樸實豪爽的性格，如王建中改編的《山丹丹開花紅艷艷》。在這部改編曲中，自由且極具山歌特色的引子部分與豪邁激動的快板樂段形成鮮明的對比，王建中用不同織體與多樣的鋼琴技巧去模仿陜北民歌的多種特點，極具特色。南方民歌大多婉轉舒緩，旋律優美，線條綿長曲折，反映出南方人民的生活特點以及文化背景，如儲望華《茉莉花幻想曲》。這首耳熟能詳的民歌旋律在鋼琴上有著豐富的和聲伴襯，突顯了東方神韻，在鋼琴上演奏這段清馨柔婉的旋律別具一番風味。除了漢族的民歌外，少數民族的民歌創作也是中國音樂文化中一顆格外璀璨的明珠。根據不同少數民族歌曲舞曲改編的鋼琴作品產量頗豐，如孫以強《春舞》、莊曜《新疆舞曲》、權吉浩《長短的組合》等。這些用少數民族音樂舞蹈素材進行改編的鋼琴作品，呈現了中國音樂家們在鋼琴改編上積極探索各種可能性的一面。

　　由中國傳統器樂曲目改編而成的鋼琴作品

　　對中國民間器樂音樂作品的改編，一直以來都是作曲家們力圖挑戰的高峰。近幾十年來，作曲家們積極鉆研如何用鋼琴這樣的西方樂器模擬出中國傳統民間樂器的音響效果，在鋼琴上呈現和發展中國音樂的民族性。這些中國傳統器樂曲目的鋼琴改編作品展示了鋼琴樂器的無限可能性，為世界鋼琴音樂文獻注入了新的血液，如劉詩昆改編的《戰臺風》、陳培勛改編的《平湖秋月》和黎海英改編的《夕陽簫鼓》。在民間器樂曲目改編中，鋼琴創作技巧與織體寫作變得尤為考究。在黎海英改編的《夕陽簫鼓》與劉詩昆改編的《戰臺風》中，作曲家們嘗試運用重復音的鋼琴技巧去展現古琴與古箏的撥奏技巧。在陳培勛改編的《平湖秋月》中，作曲家運用雙手交替的快速琶音群來塑造一幅月光投影在波光粼粼的水面的畫面。

　　由現代戲劇和歌劇改編而成的鋼琴作品

　　1966—1976年間是中國音樂發展史的特殊時期，鋼琴音樂在夾縫中求生存，并探尋到了一條適合的發展之路。一批現代京劇與舞劇片段的鋼琴改編曲在這十年間廣為流傳，并在人民群眾中大獲成功。例如，殷承宗改編的現代京劇《紅燈記》選段、郭志鴻改編的《打虎上山場景》、杜鳴心改編的《舞劇“魚美人”選曲》與《舞劇“紅色娘子軍”組曲》等。這些根據中國戲劇或歌劇改編而成的鋼琴作品，既保留了戲劇和歌劇的唱腔，又用多樣的織體變化體現民間打擊樂隊的聲音特點，展現了鋼琴音色的多樣性，大大拓展了鋼琴這種西洋樂器的表現力。這些經典戲劇片段的鋼琴改編曲通過鋼琴家們的不懈努力，走進了人民的生活，引起了熱烈的反響。這些貼近大眾，并富有深刻音樂內涵的改編曲也成功燃起了鋼琴在中國普及的希望，推動了鋼琴音樂的發展。

　　鋼琴改編曲作為中國新音樂發展的重要體現，需要我們在中國傳統音樂文化的創作改編上，探索出一條富有中華民族特色的發展之路，既要打破傳統的局限性，又要關注世界音樂的發展，激發中國鋼琴改編曲創作的活力。

　　（作者單位：浙江師范大學藝術學院）