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        學術研究

        獨家專訪著名書畫家、學者文蔚,暢談傳統文化和藝術創作——繪丹青畫卷 展時代精神

         日期:2023-04-13   來源:深圳特區報

          

        文蔚

        文蔚作品《層巒千峰翠》

          ■ 深圳特區報記者 尹春芳

          從磅礴大氣的大寫意山水到細膩入微的仕女畫,作為當代中國畫壇的學者型畫家,文蔚在藝術世界里上下求索,形成了具有個人的藝術語言和創作觀念。日前,本報記者獨家專訪著名書畫家、學者、故宮學院中國畫研究院秘書長文蔚。文蔚給人“不疾不徐,恬靜悠然。”的印象。談起藝術的話題,她娓娓道來,在真知灼見中展現出對傳統文化和藝術創作的思考與實踐。文蔚認為,在傳承中國優秀的傳統文化基礎上,要通過作品展現傳統文化精神與時代精神。

          好古樂道

          立于深處求“活水”

          “問渠哪得清如許,為有源頭活水來”。在文蔚看來,“源頭活水”來自優秀傳統文化。

          畫中國畫對傳統文化的學習,包括對書法的研究,對一個畫家的成熟、繼承和發展會起到關鍵的作用。文蔚與書畫藝術的結緣最初來自家庭氛圍的熏陶。早在兒時,她就在父親的教誨下誦讀經典,執筆丹青。用她的話說,“這是自然而然的過程,就像血脈里的文化基因一樣。”蘊集中華文化精華不斷融入文蔚心中,成為她藝術創作的“源頭”。

          后來,文蔚進入中國藝術研究院,師從崔如琢。她一方面不斷地汲取傳統藝術中的養分,另一方面,也通過對美術史的深入研究、對歷代畫家的學習,建構了具有個人特色的筆墨語言。崔如琢先生曾在文章中寫道:“在我的學生里,乃至當今畫壇,沒有人能像文蔚那樣深入中國傳統文化,甚至能夠通篇背誦《道德經》《千字文》《書譜》這樣的文化典籍。”

          著名國學大師饒宗頤先生在欣賞文蔚書畫創作之后,曾特書“好古樂道”四字,作為對文蔚為藝之道的評定與贊許。

          “水有源,故其流不窮;木有根,故其生不窮。”文蔚認為,藝術家要將自己的根扎在傳統的文脈中,既要有學習前人的禮敬之心,又要融會貫通、守正創新。

          氣象萬千

          筆墨求真任天然

          以不息為體,以日新為道,在文蔚的創作中,她學古不泥古,破法不悖法,自成一格。

          文蔚的山水畫續接李苦禪、崔如琢一脈的大寫意山水,作品氣勢磅礴,蒼茫渾厚,闡述了中國畫的寫意精神,在“似與不似之間”盡情展現出大寫意山水的無盡魅力。近年來,她游走名山大川,在師法造化中,進一步提升了個人筆墨的表現力。

          正如故宮博物院副院長王亞民所言,近兩年,文蔚的作品發生很大變化,而且每天都會有大的變化。因為她耳濡目染,受到很多影響。“在中國來說,作為一個女性畫家,畫的山水如此之大,氣勢這么磅礴,我覺得在當代女畫家里非常少見。”

          文蔚的仕女畫源出傳統,又頗有新意,畫作風格婉約簡淡,線條簡潔流暢,設色明麗動人。與此同時,文蔚還將創作“故事化”,賦予了當代仕女畫更為豐富的思想內涵和文化價值。在書法領域,她的書法諸體兼善,將浪漫而放曠的詩意情懷融注于筆端,將寫意書法之大美展現得淋漓盡致。

          北京畫院美術館館長吳洪亮點評道,文蔚的作品是傳統一脈傳承下來,這個很好,很珍貴。能畫大畫,可能是文蔚對苦禪先生一脈,老師崔如琢先生這方面能力的繼承和發揚。

          在文蔚看來,藝術是“尋門而入,破門而出”。“似我者俗,學我者死”“李杜詩篇萬口傳,至今已覺不新鮮”等古語時刻在告訴我們,在書畫創作中尋求變化與突破。敬畏傳統,但又不拘泥傳統,是文蔚的書畫創作持續前行的重要原因。

          剛柔并濟

          以藝載道“有所為”

          技與藝,是中國傳統文化藝術中蘊含的一對核心的相對相生的概念。莊子說“行于萬物者,道也”“能有所藝者,技也。”從古至今,從事藝術創作的人都努力使自己的作品盡量達到“技藝之至,近乎道矣”的境界。

          在文蔚看來,中國畫的文化價值和審美價值與中國傳統文化休戚相關,其一切技法的形成和運用皆以中國古典哲學中的“道”為內在依據。中國傳統畫論既有“畫道直通宇宙自然之道”的論述。因此,作為中國畫創作者,必須在深入傳統經典的基礎上,將哲學之“道”化用為畫中之道,讓中國畫具有永恒的生命力。

          文蔚為藝,極擅取用國學經典中的智慧。比如《道德經》中,“反者道之動,弱者道之用,天下萬物生于有,有生于無”的觀點,便被她運用在藝術創作中。在她看來,要想在藝術上“有所為”,需要首先做到“無為”,這里的“無為”并非是不作為,而是以退為進,盡量將那股柔和的力量,凝聚心間,要能夠先“收回來”,再“打出去”。

          “言不能盡,才成為書畫。”書畫家文蔚表示,這是一種生活方式,文人一定是熱愛生活,理解生活。美滋滋地提起筆來就是活生生的,就是情之所至,就是自然流露。

          最近ChatGpt是否能取代藝術也引發討論。文蔚認為,人工智能無法取代藝術。她用蘇東坡的“始知真放本精微”,強調中國畫中的筆墨,不僅是創作過程中的具體操作手段,也是畫家心性和學養的外化。“藝術家對世界的感知是很敏感的,筆墨的精妙之處往往也只可意會不可言傳,這種分寸感、精微處以及文化的根脈是AI無法達到的高度。”

          以美擔當

          與時代脈搏“共跳躍”

          藝術的生命力,既在于根植于生活,又在于作用于時代。藝術作為時代精神的回響,也讓藝術家對“藝術何為”做出不同的回答。

          文蔚的答案是,藝術家要放寬眼界,承擔自己的社會責任。“藝術家應該將傳統藝術帶給更多的人,為中國書畫藝術注入新鮮的血液,注入鮮活的生命,把美撒向更廣闊的天地。這是我作為畫家的責任,也是時代賦予我的一種使命。”

          2023年,文蔚受北京電視臺邀請,參與人文藝術類節目《藝載中國》第二季“行走中的美術館”的攝制工作。目前該節目正在北京電視臺科教紀實衛視持續熱播。文蔚介紹,這個節目通過藝術品來承載歷史,詮釋和傳播中華優秀傳統文化,以新時代藝術家及藝術大師們的獨特視角塑造新時代“千里江山圖”。讀萬卷書,行萬里路,文蔚以藝術關照時代的同時,也在用腳步丈量美麗中國。

          說起與深圳的緣分,文蔚回憶說,2014年,她推出“文心蔚然——文蔚書畫藝術展”全國巡展,首站就是深圳。在她眼中,深圳是一座年輕富有活力的城市,也是一座面向未來的城市。“我能感受到,深圳無論是傳統藝術還是當代藝術都在蓬勃向上的發展”。

          文蔚認為,經過改革開放四十多年的發展,深圳的經濟和社會各方面取得了巨大成就。“就像千年江南經濟成就了江南文化,江南文化賦予經濟發展以更強的競爭力。深圳經濟的繁榮會進一步推動文化藝術更上一層樓,未來可期。”