獨家專訪著名書畫家、學者文蔚，暢談傳統文化和藝術創作——繪丹青畫卷 展時代精神

　日期：2023-04-13   來源：深圳特區報

文蔚

文蔚作品《層巒千峰翠》

　　■ 深圳特區報記者 尹春芳

　　從磅礴大氣的大寫意山水到細膩入微的仕女畫，作為當代中國畫壇的學者型畫家，文蔚在藝術世界里上下求索，形成了具有個人的藝術語言和創作觀念。日前，本報記者獨家專訪著名書畫家、學者、故宮學院中國畫研究院秘書長文蔚。文蔚給人“不疾不徐，恬靜悠然。”的印象。談起藝術的話題，她娓娓道來，在真知灼見中展現出對傳統文化和藝術創作的思考與實踐。文蔚認為，在傳承中國優秀的傳統文化基礎上，要通過作品展現傳統文化精神與時代精神。

　　好古樂道

　　立于深處求“活水”

　　“問渠哪得清如許，為有源頭活水來”。在文蔚看來，“源頭活水”來自優秀傳統文化。

　　畫中國畫對傳統文化的學習，包括對書法的研究，對一個畫家的成熟、繼承和發展會起到關鍵的作用。文蔚與書畫藝術的結緣最初來自家庭氛圍的熏陶。早在兒時，她就在父親的教誨下誦讀經典，執筆丹青。用她的話說，“這是自然而然的過程，就像血脈里的文化基因一樣。”蘊集中華文化精華不斷融入文蔚心中，成為她藝術創作的“源頭”。

　　后來，文蔚進入中國藝術研究院，師從崔如琢。她一方面不斷地汲取傳統藝術中的養分，另一方面，也通過對美術史的深入研究、對歷代畫家的學習，建構了具有個人特色的筆墨語言。崔如琢先生曾在文章中寫道：“在我的學生里，乃至當今畫壇，沒有人能像文蔚那樣深入中國傳統文化，甚至能夠通篇背誦《道德經》《千字文》《書譜》這樣的文化典籍。”

　　著名國學大師饒宗頤先生在欣賞文蔚書畫創作之后，曾特書“好古樂道”四字，作為對文蔚為藝之道的評定與贊許。

　　“水有源，故其流不窮；木有根，故其生不窮。”文蔚認為，藝術家要將自己的根扎在傳統的文脈中，既要有學習前人的禮敬之心，又要融會貫通、守正創新。

　　氣象萬千

　　筆墨求真任天然

　　以不息為體，以日新為道，在文蔚的創作中，她學古不泥古，破法不悖法，自成一格。

　　文蔚的山水畫續接李苦禪、崔如琢一脈的大寫意山水，作品氣勢磅礴，蒼茫渾厚，闡述了中國畫的寫意精神，在“似與不似之間”盡情展現出大寫意山水的無盡魅力。近年來，她游走名山大川，在師法造化中，進一步提升了個人筆墨的表現力。

　　正如故宮博物院副院長王亞民所言，近兩年，文蔚的作品發生很大變化，而且每天都會有大的變化。因為她耳濡目染，受到很多影響。“在中國來說，作為一個女性畫家，畫的山水如此之大，氣勢這么磅礴，我覺得在當代女畫家里非常少見。”

　　文蔚的仕女畫源出傳統，又頗有新意，畫作風格婉約簡淡，線條簡潔流暢，設色明麗動人。與此同時，文蔚還將創作“故事化”，賦予了當代仕女畫更為豐富的思想內涵和文化價值。在書法領域，她的書法諸體兼善，將浪漫而放曠的詩意情懷融注于筆端，將寫意書法之大美展現得淋漓盡致。

　　北京畫院美術館館長吳洪亮點評道，文蔚的作品是傳統一脈傳承下來，這個很好，很珍貴。能畫大畫，可能是文蔚對苦禪先生一脈，老師崔如琢先生這方面能力的繼承和發揚。

　　在文蔚看來，藝術是“尋門而入，破門而出”。“似我者俗，學我者死”“李杜詩篇萬口傳，至今已覺不新鮮”等古語時刻在告訴我們，在書畫創作中尋求變化與突破。敬畏傳統，但又不拘泥傳統，是文蔚的書畫創作持續前行的重要原因。

　　剛柔并濟

　　以藝載道“有所為”

　　技與藝，是中國傳統文化藝術中蘊含的一對核心的相對相生的概念。莊子說“行于萬物者，道也”“能有所藝者，技也。”從古至今，從事藝術創作的人都努力使自己的作品盡量達到“技藝之至，近乎道矣”的境界。

　　在文蔚看來，中國畫的文化價值和審美價值與中國傳統文化休戚相關，其一切技法的形成和運用皆以中國古典哲學中的“道”為內在依據。中國傳統畫論既有“畫道直通宇宙自然之道”的論述。因此，作為中國畫創作者，必須在深入傳統經典的基礎上，將哲學之“道”化用為畫中之道，讓中國畫具有永恒的生命力。

　　文蔚為藝，極擅取用國學經典中的智慧。比如《道德經》中，“反者道之動，弱者道之用，天下萬物生于有，有生于無”的觀點，便被她運用在藝術創作中。在她看來，要想在藝術上“有所為”，需要首先做到“無為”，這里的“無為”并非是不作為，而是以退為進，盡量將那股柔和的力量，凝聚心間，要能夠先“收回來”，再“打出去”。

　　“言不能盡，才成為書畫。”書畫家文蔚表示，這是一種生活方式，文人一定是熱愛生活，理解生活。美滋滋地提起筆來就是活生生的，就是情之所至，就是自然流露。

　　最近ChatGpt是否能取代藝術也引發討論。文蔚認為，人工智能無法取代藝術。她用蘇東坡的“始知真放本精微”，強調中國畫中的筆墨，不僅是創作過程中的具體操作手段，也是畫家心性和學養的外化。“藝術家對世界的感知是很敏感的，筆墨的精妙之處往往也只可意會不可言傳，這種分寸感、精微處以及文化的根脈是AI無法達到的高度。”

　　以美擔當

　　與時代脈搏“共跳躍”

　　藝術的生命力，既在于根植于生活，又在于作用于時代。藝術作為時代精神的回響，也讓藝術家對“藝術何為”做出不同的回答。

　　文蔚的答案是，藝術家要放寬眼界，承擔自己的社會責任。“藝術家應該將傳統藝術帶給更多的人，為中國書畫藝術注入新鮮的血液，注入鮮活的生命，把美撒向更廣闊的天地。這是我作為畫家的責任，也是時代賦予我的一種使命。”

　　2023年，文蔚受北京電視臺邀請，參與人文藝術類節目《藝載中國》第二季“行走中的美術館”的攝制工作。目前該節目正在北京電視臺科教紀實衛視持續熱播。文蔚介紹，這個節目通過藝術品來承載歷史，詮釋和傳播中華優秀傳統文化，以新時代藝術家及藝術大師們的獨特視角塑造新時代“千里江山圖”。讀萬卷書，行萬里路，文蔚以藝術關照時代的同時，也在用腳步丈量美麗中國。

　　說起與深圳的緣分，文蔚回憶說，2014年，她推出“文心蔚然——文蔚書畫藝術展”全國巡展，首站就是深圳。在她眼中，深圳是一座年輕富有活力的城市，也是一座面向未來的城市。“我能感受到，深圳無論是傳統藝術還是當代藝術都在蓬勃向上的發展”。

　　文蔚認為，經過改革開放四十多年的發展，深圳的經濟和社會各方面取得了巨大成就。“就像千年江南經濟成就了江南文化，江南文化賦予經濟發展以更強的競爭力。深圳經濟的繁榮會進一步推動文化藝術更上一層樓，未來可期。”