爆款出圈的舞劇《詠春》是怎樣煉成的
日期：2023-10-10 來源：深圳特區報
■ 詹雙暉
提要
《詠春》之所以爆款、出圈，在于這是一臺“舞蹈＋武術”的視角藝術盛宴，在于這是一幅諧趣而雋永的嶺南市井風情畫，在于這是一出展現灣區人為美好生活為理想奮力打拼的奮斗史，在于這是一首弘揚嶺南文化向上向善、剛健內斂的詠嘆曲。
深圳出品的原創舞劇《詠春》所到之處場場爆滿、好評如潮，在中國演藝市場催生出“詠春熱”的文化新景觀。
《詠春》是深圳探索傳承發展中華優秀傳統文化，以“老故事新表達”推動嶺南非遺創造性轉化創新性發展、煥發新活力而交出的一份精彩答卷，是深圳對中華文化煥發勃勃生機的又一次春天的禮贊。深圳踏著《詠春》的舞姿，向世界展現中華文明的颯爽英姿與雋永魅力，展現了充滿文化自信的灣區人的精氣神。這是怎樣一個舞臺精品，又是怎樣煉成的呢？
從舞臺藝術層面解析《詠春》爆款出圈原因
舞劇《詠春》以嶺南優秀傳統文化之國家級非遺詠春武術為題材，講述詠春掌門人葉問為在香港開“詠春”一扇門，懷抱“詠春堂”牌匾從珠三角水鄉來到群雄林立的香港武館街，扶弱小、斗惡棍，收門徒、養正氣，并與螳螂拳、八卦掌、八極拳、太極拳等兄弟門派比武交流中提升技藝，傳播弘揚詠春拳、中華武術的故事。從舞臺藝術欣賞層面來看，《詠春》之所以爆款、出圈，在于這是一臺“舞蹈＋武術”的視角藝術盛宴，在于這是一幅諧趣而雋永的嶺南市井風情畫，在于這是一出展現灣區人為美好生活為理想奮力打拼的奮斗史，在于這是一首弘揚嶺南文化向上向善、剛健內斂的詠嘆曲。
首先，舞段“颯”。從觀眾的觀賞感受來看，這是一場“舞蹈＋武術”的視角藝術盛宴。如果用一個字來表述觀賞舞劇《詠春》主要舞段的感受，那就是“颯”。“舞蹈＋武術”的跨界演繹“真颯”，舞蹈化的詠春拳“太颯了”，既有舞蹈美之形，又有詠春武術之神。最受觀眾點贊的是舞者的武術功底，尤其是飾演葉問的演員的功夫，大段的獨舞、對舞，既舞又武，舞武一體，演來如行云流水，剛柔并濟，瀟灑自然，恰如杜甫《觀公孫大娘弟子舞劍器行》所狀“霍如羿射九日落，矯如群帝驂龍翔。來如雷霆收震怒，罷如江海凝清光。”從開場的“七十二家房客”群舞，到葉問單挑黑社會三人幫舞，到葉問夫妻的雙人舞，到葉問及與弟子的練詠春樁舞以及高潮的五大掌門比武舞，到珠三角水鄉的香云紗舞，一路飆“颯”，令觀眾連連驚嘆。
其次，有風情。《詠春》的舞臺空間場景營造簡潔而富有表現力，呈現出濃郁的嶺南地域風情。《詠春》的基本場景是香港傳統的市井街巷，密密麻麻的筒子樓，逼仄窄長的街巷，還有若隱若現的鑊耳屋，當然還有武館。街市上米鋪、“正骨”診所、豬肉檔、魚檔、麻雀攤等鱗次櫛比，吆喝聲、斬切聲、遛鳥聲，聲聲交融，好一派生猛而有煙火氣的嶺南“七十二家房客”市井眾生相。這樣一個普通而雜亂的市井百態，在導演及舞美手中呈現出令人驚嘆的舞美效果。
其三，有內涵。舞劇《詠春》在濃郁的嶺南風情中呈現詠春武術颯爽英姿與香云紗的美輪美奐的同時還充盈著滿滿的正能量，致力弘揚向上向善、剛健內斂的嶺南文化內核，展現灣區人為美好生活為理想信念奮力打拼自強不息的創業奮斗的精氣神。劇中的主人公葉問與攝影師大春可以說是千千萬萬個灣區人為理想信念、為美好生活奮力打拼、自強不息、艱苦創業的縮影。葉問懷著光大詠春武術的夢想，從珠三角水鄉來到香港創業，歷經艱辛拼搏，終于在群雄林立的武館街打開“詠春”一扇門并成為嶺南武術的翹楚，影響傳播海外。南下深圳打工的攝影師大春一樣努力拼搏，在電影《詠春》的拍攝中實現自己的價值。兩個角色在不同時空中同頻共振，彰顯著灣區創業者的精氣神。而葉問畢生執著踐行的“詠春祖訓”——“勤練習技不離身，養正氣戒濫紛爭。當處世態度溫文，扶弱小以武輔仁”，可謂本劇的精神內核。而養正氣、扶弱小、以武輔仁以及溫文爾雅的詠春價值理念不正是包括嶺南文化在內的中華優秀傳統文化之向上向善、剛健內斂文化品格之體現么？
《詠春》是怎樣煉成的
在8月于廣州舉辦的舞劇《詠春》研討會上，中國文聯首批特約評論員、廣東省藝術研究所舞臺藝術創作專項工作小組常務副組長、一級編劇陳建忠指出，“黃金題材＋一流團隊＋出圈傳播”系《詠春》成功的訣竅。筆者是之，并認為，一個好的舞臺藝術項目，一定要在“叫好”與“叫座”上做文章，好選題、好故事與合適的舞臺藝術樣式是“叫好”的前提條件，而基于市場的現代舞臺藝術創作生產機制與完善的項目扶持機制是“叫座”的必要條件。
首先，為什么是詠春？傳承發展中華優秀傳統文化，從優秀傳統文化中發掘素材、汲取營養，是新時期我國舞臺藝術精品項目選題立項首先必須把握的方向與原則。國家級非遺詠春拳是嶺南文化中最具顯示度與豐富內涵的優秀傳統文化項目，一者其瀟灑剛健的招式功法本身就具有很好的舞臺功效。二者其養正氣、扶弱小、以武輔仁的信念更是中華文化“向上向善，剛健內斂”精神的體現，妥妥的主旋律。三者詠春武術具有很好的傳播基礎，很早就與舞臺影視等文藝領域跨界融合，尤其是上世紀六七十年代香港電影明星、好萊塢影星李小龍，使詠春、中國功夫風靡海內外。因此，詠春不僅是黃金題材，更是黃金IP。
其次，怎樣講好詠春故事？我們知道，包括詠春在內的優秀傳統文化都是農耕文明的產物，如何讓數字文明時代的人喜歡上農耕時代的文化遺產，用習近平總書記的話說，必須堅持創造性轉化、創新性發展，讓其煥發新活力。如何“雙創”？《詠春》之解在于“老故事新表達”：契合當代價值、審美與市場需求，尤其是舞臺藝術消費主流群體新生代的價值、審美與需求，對詠春這個老故事老IP作當代表達。簡單來說，通過“舞武”跨界融合，用舞蹈之美姿展現詠春之神韻，凸顯其颯、美、雅，讓其“潮起來”。
其三，如何讓《詠春》“叫座”？“叫好”固然不易，但創作生產出讓市場認可、觀眾爭相購票的“叫座”舞臺藝術精品那才是硬功夫。《詠春》創作團隊對此進行了難能可貴的探索，初步從機制上探索出了一條具有示范意義的舞臺藝術精品創作生產路子，即舞臺藝術精品項目扶持與孵化機制與基于市場的現代舞臺藝術創作生產機制，筆者將其概括為“政府推動＋市場運作（劇院運營＋劇團＋外腦）”模式。
誠如中國舞蹈家協會主席、《詠春》編劇馮雙白所言，“好戲是磨出來的。”《詠春》的成功還在于其善于聽取專家的意見并按照市場反饋不斷打磨提升。從9月27日至30日，《詠春》在新加坡濱海藝術中心連演4場，海外首秀完美收官。期待《詠春》在海外能持續刮起“文化旋風”；期待《詠春》能夠傳世，成為嶺南文化的舞臺經典作品；更期待《詠春》的功法能夠傳開來，推動廣東創作生產更多舞臺藝術精品。
（作者系廣東省社會科學院文化研究所所長、研究員，廣東省習近平新時代中國特色社會主義思想研究中心特約研究員）