原創決定藝術生產力

　　在談論到文學與影視關系的時候，人們常常會提及這樣一個論斷，說文學是影視的基礎。這話固然沒錯，卻常常被簡單化。影視和文學畢竟還是兩種不同的藝術形式，好的小說家未必是好編劇。小說是一個人的戰斗，編劇要和一群人合作。投資方、導演、演員，我沒有一部劇能不和他們打交道，不是把劇本交出去就能什么都不管了。文學是平面的、個體的，電視劇是立體的、綜合的。另外，小說和電視劇敘事結構不一樣，受眾也不一樣。電視劇不能太文學化要戲劇化，要大眾化、通俗化，不能太強調個人感覺。現在少有人能既做編劇又做小說家的。創作思維不一樣。小說家怕通俗化把品位降低，編劇怕太高雅大眾不看。

　　另外，談文學對影視的意義，常常被人認為是在提倡改編。事實并非如此。說文學是影視的基礎，不一定說好的影視作品都是由文學作品改編來的，這站不住腳?，F在每年出版的小說幾千部，試問有幾部小說能改編成有影響的電視劇呢？其實，現在小說也陷入低迷，原創精神在逐漸消失，不能過分依賴。我創作了600多部集電視劇，只有一部《抉擇》是改編的。翻拍，重拍，跟風，改編一遍又一遍，不改爛了死不休，這不是從文學中汲取營養，這是在侮辱文學。

　　我是文學出身，文學給我的營養是永遠的。一個文學準備不足的電視劇編劇是走不遠的，其實導演、演員也是如此。別看他今天紅明天綠的，文學是一生的營養，拒絕它，早晚要出丑。影視的技巧都可以后來學，唯獨文學是要追求一生的，也可能一輩子摸不到門檻。

　　文學對影視最大的影響是什么？我說是原創精神。我有影響的電視劇都是原創，《家有九鳳》、《大工匠》、《闖關東》、《北風那個吹》，還有馬上播出的《鋼鐵年代》、《雪花那個飄》。我做《闖關東》走了7000公里，遼吉黑，魯西南，膠東，歷時兩個多月；做《闖關東中篇》又跑了5000公里；做《大工匠》。在大連鋼廠陸陸續續呆了三年，遇過車禍，也在老鄉家里一病不起過。這是痛苦，也是創作的快樂。因為做這類作品，你的想象力是有限度的，必須沉下去，深入生活，去激發你的創造力和想象力。一切都是新鮮的，特別是感覺。改編文學作品則是另外一回事了，那是別人的體驗，是被人家嚼過一遍的生活和感受，其中鮮活滋味你是永遠感受不到的，因為滋味早已留在人家口中了，你再怎么改，總覺得隔了一層。所以，我不愿改編愿意下去采訪也就是這個道理。深入生活你會把心和境界思想放大，因為歷史和生活遠比你想象豐富得多，精彩得多，它會給你很多意想不到的驚喜。

　　現在編劇的職業環境真不是太好，現在兩極分化特別嚴重。在市場有號召力的就那么十來個人，他們的職業環境很好，投資方很看重他們，甚至惹不起他們，因為他們為投資方帶來了很大的經濟效益。但是大部分編劇還很苦，給他們展現自己創造力的空間太小了。我在北京經?？吹接胁簧儆耙暪景岩恍┠贻p的編劇關在賓館里，喝著可樂咖啡高談闊論，創作劇本，簡直就是閉門造車。電視劇現在對市場非常倚重，影視公司自然非常著急，恨不得今天把編劇關進圈里，明天就下蛋。下的是真蛋假蛋先不說，你把編劇整壞了，他得了軟骨病，到生活里沒走幾步就會咔嚓一下骨折了。結果，他們只能做時尚劇情節劇，只能做改編，又要趕時間交稿，來不及從文學中汲取力量，原創精神萎縮了，做不出真正有影響力的作品來。所以現在編劇的創造力在弱化，大量缺乏獨創性又低俗的影片充斥著熒屏。這樣的東西早晚被觀眾拋棄。