深圳市民文化大講堂快報(第13期)

　日期：2006-08-11   來源：社科院

深圳市民文化大講堂（2006）

快     報

2006年第13期

（總第13期）

深圳市民文化大講堂辦公室編                    2006 年7 月24 日

李鵬程：《當代人的跨文化生存》

　　 7月 22日下午 ，數百名市民在人民大廈多功能廳聆聽了中國社科院研究生院教授、博導 李鵬程 教授關于《當代人的跨文化生存》的精彩演講。

跨文化是指自己有完整性的文化空間的人接受到外來文化或者是域外文化；或者是這個文化和那個文化之間形成一種互動關系、互相影響的關系。

李鵬程 教授說，跨文化的內涵很豐富。一是域外文化進入我們的本土。改革開放后，大家直接感受到的就是外國消費品的進入，吃的、用的、穿的，這些是最直接的進入我們生活當中，而且是最容易進入我們生活當中的東西。然后就是消費方式的改變，市場和消費結合起來引導著人們向西方那種消費模式走。另外，外國公司進入中國，以及隨著改革開放的發展，外國的書籍大量地出版、外國人的進入等，這都是跨文化活動。

跨文化也有精神上的差異，東方人有自己的精神，西方人也有自己的精神。東方人講的是宗宗親親，講的是知覺，講的是道德，講的是家族傳統。而西方人則講理性、講科學、講秩序、講法律，所以精神上的差異也是跨文化的差異。

李鵬程 教授稱，跨文化是一種情景、一種環境，也是一種客觀的世界大事，或者像空氣一樣，不跨也得跨，跨也得跨。跨文化就是跨出母文化的策略，對異文化，也就是非母體文化要從頭認識。

韓生：《從舞臺空間到生活空間》

　　 7月 23日 ，上海戲劇學院副院長、中國舞臺美術學會副會長韓生登臺“深圳市民文化大講堂”，以大量的幻燈片，向聽眾展示生活場景和現代舞臺美術設計的圖像，以及他自己成功的舞臺設計范例和國際著名戲劇家超前的舞臺設計風格。其中，具有強烈后現代色彩的歌劇《阿依達》的舞美設計別具一格，展示了戲劇發展的新方向，引起在場聽眾的強烈共鳴。

　　第一，戲劇存在的環境和空間發生了變化。韓生表示，現在戲劇存在的環境發生了變化，存在的空間也在發生變化，而不是戲劇本身在發生變化，戲劇藝術存在于我們生活的方方面面之中，只是人們沒有很自覺地去認識它。

　　人們看到現在的劇場藝術好像并沒那么地繁榮，目前從藝術教育領域反映出來的現象是，全國有96個大學增設了戲劇戲曲學專業，以前這個專業集中于北京和上海，而現在很多其他省市的大學也開設了這個課程，甚至一些中專也開設了這個課程。韓生表示，這其實并不算多，現在美國就有1300多個大學設有戲劇系或是戲劇學院。“如果從戲曲本身來說好像不需要這么大規模的人才培養，不需要這么多的演員，但后來我們發現，在美國選修戲劇的學生，從事戲劇專業的不到10％，大量的人學戲劇是要進入政界、法律包括商界，他們進行戲劇方面的訓練，是把這個看成是基本的素養，特別是和社會、和媒體的交往以及社會表演已經成為一個重要的內容。”

第二，要從創意產業的角度重新認識戲劇。韓生認為，我們需要從當今社會經濟環境的發展變化，特別是創意產業的發展角度重新認識戲劇。他指出，文化的產業化途徑有兩種，一種是把文化創意變成產業，即把文化變成商品；一種是將傳統產業通過文化創意內涵來增值，即把商品變成文化。人們看到，韓劇《大長今》風靡整個中國，湖南衛視以1000萬買斷首播權，廣告贏利便達6000萬，而韓國憑此劇，拉動了韓國料理、藥材、美容、時裝等多個領域的發展，因此《大長今》并不僅僅是戲劇、電視劇，還形成了一條產業鏈。

　　此類例子還有很多，如《哈利·波特》系列影視到其他相關衍生品，在不斷增值贏利。

　　第三，戲劇的概念不能狹義化。為了說明當代戲劇存在形式的多樣性，韓生現場播放了一段錄像，是匈牙利著名沙畫大師 FereneCake通過投影，在玻璃上用沙子作畫，投射在屏幕上的沙畫變化多端，生動逼真，一幅接一幅，有著動態的呈現形式。“我們已經很難區分這是繪畫、戲劇，還是影視、或是動畫，它已經把這些融為一體了。它更多的是展示了這個過程，如果是一個動畫片但不是固化的，它和戲劇的特點非常的相近，但是它又是一個表演，是一個沒有人的表演，這就是現在藝術的多元發展吧。”

　　韓生介紹，在他的戲劇教育理念中體現有幾個概念：大戲劇觀、原創意識和實踐能力。“大戲劇觀即要有綜合戲劇觀，從不同的角度來了解戲劇，從而看到戲劇藝術在今天新的基礎方式上的新的形態，這樣戲劇有更加廣闊的空間。原創意識則要求我們不再用過去的經驗意識來認識戲劇，要用自己的文化個性來認識戲劇；這樣一方面從藝術家來說是充分認識自己的能力，建立個人對社會的貢獻意識和知識產權的保護意識，鼓勵原創。實踐能力則不僅僅是讓我們坐而論道，而是要掌握技巧，構思轉化為作品和產品，過去我們只是以一個觀念在探討，但是現在我們是把它做成一個規劃，把它實施出來。”

　　第四，戲劇藝術是無限的。韓生表示，戲劇在今天已經是小眾藝術，但是并不是物以稀為貴、越少越值錢。現在的概念是它必須達到一個大的產業，如果是小的作品，其成本就非常高，所以必須把行業做大。今天人們對戲劇的概念已經不僅僅是局限于一個演出，各類的演出、娛樂、慶典、儀式、娛樂、網絡當中存在著大量的社會表演因素，而且社會的很多元素已被廣泛應用于這個領域，戲劇也滋養了各類的藝術形式，甚至催生了一個新的學科，即社會表演學或人類表演學。